El Partenón

El Partenón es un templo griego que es denominado así por Palas Atenea, la diosa de la guerra, a la cual se dedicaba este edificio. Fue considerado el templo principal de la Acrópolis. Esta estructura arquitectónica pertenece al siglo V a.C., al periodo Clásico, el cual está ubicado en Atenas. Al igual que en los templos egipcios, sólo tenían acceso los sacerdotes.

El Partenón sustituyó a otro edificio construido en ese mismo lugar y que fue destruido por los persas. Este edificio se trataba de un templo dórico. Después de esta destrucción, Pericles, comenzó la construcción de una nueva Acrópolis. El primer edificia que mandó a construir Pericles, fue el Partenón, encargándose del trabajo los arquitectos Ictino y Calícrates.

Este nuevo templo, es dórico, octástilo, es decir, que tiene 8 columnas en la fachada principal y en las laterales diecisiete, períptero, y anfipróstilo. En cuanto al material del cual está hecho es el mármol pentélico, exceptuando los cimientos que son de caliza.

El Partenón es de forma longitudinal y está levantado sobre tres gradas. Además de las columnas que rodean el templo, podemos observar un segundo pórtico, pero de seis columnas, hexástilo, que permite el acceso a ambas salas: el opistodomos y al pronaos. La pronaos consta de tres naves,de forma cuadrada y que se utilizaba para albergar el tesoro de la diosa y de la ciudad. La cella, también se divide en tres naves, en la cual se encuentran columnas superpuestas y la estatua de Palas, la diosa a la cual se le dedica este templo. Estas decoraciones fueron realizadas por Fidias.






Como característica propia de la arquitectura griega, se aplicaron las correcciones ópticas, para que así fuera perfecta la visión para una persona. Para ello se curvó el estilobato y el entablamento, se engrosaron los fustes de las columnas, que también se inclinaron ligeramente hacia el interior y se variaron las distancias de las columnas.

A pesar de que en la actualidad el Partenón lo veamos en un color blanco, esto no fue así siempre, anteriormente estuvo pintado, y en colores vivos.

Como he dicho anteriormente, el encargado de la decoración fue Fidias, aunque este simplemente seguía el programa realizado por Pericles, pero esto tan sólo, en los relieves que lo decorarían.

El material de los relieves, eran también en mármol, aunque previamente, se habían hecho los moldes en arcilla o yeso.

La temático que se representaban en los relieves eran distintas, dependiendo de la situación en la que se encontraban. En el frontón de la fachada occidental aparecía la lucha entre Atenea y Poseidón por el poder de la ciudad. En el frontón oriental se representó el nacimiento de la diosa Atenea que emergía de la cabeza de Zeus. No sólo se observaban relieves en los frontones, si no también en las metopas del friso exterior, en las cuales se podían observar la gigantomaquia, lucha entre dioses y gigantes; la centauromaquia, la amazonamaquia y la destrucción de Troya.

Aunque está construcción se pensaba que se realizaría a lo largo de generaciones, esto no fue cierto, ya que gracias al entusiasmo, la construcción fue sorprendentemente rápida.

Arte rupestre

El nacimiento de la pintura puede decirse que apareció en el Paleolítico Superior, cuando se manifiesta el primer arte, el arte de las cavernas. A pesar de que en este periodo, el hombre solo se dedica a realizar pequeñas esculturas, grabados y pequeñas pinturas rupestres, son también manifestaciones artísticas.

Los materiales que usaban provenían de la naturaleza, y además reflejaban parte de esta en sus manifestaciones, generalmente animales. Pero esto es en el caso del arte mueble, no en el caso de la pintura.

Las técnicas que se utilizaban en la pintura rupestre son: el grabado, la aerografía (soplando) o la pintura, que se solía hacer con pigmentos, sangre con la ayuda de pinceles o simplemente los dedos. Las pinturas eran de colores ocres, rojo o negro, utilizando normalmente diversos colores, es lo que se denomina figuras policromadas.

Estas pinturas poseían unas características diferentes según el lugar de donde provenían, en la zona franco-cantábrica o bien en el levante español.

La pintura franco-cantábrica se caracteriza por que sus pinturas generalmente son animales, describiendo la fauna que les rodeaba, superponiendo unos a otros que pintaban sobre roca. En cuanto a los tonos que usaban, predominaba el ocre, es decir, casi naturalista. La manera en que pintaban seguía unos pasos; para conseguir la forma, utilizaban carbón superponiendo ese color negro al grabado, y en cuanto al volumen, se conseguía usando los entrantes y salientes de las rocas, y con el uso de manchas oscuras y claras. En las cuevas de Altamira, es donde encontraron más pinturas con estas características.

En la pintura levantina, pintan sobre abrigos rocosos, ya que se pasan a vivir a los pueblos en vez de las cuevas. Pintan escenas de la vida diaria, en las que el hombre cobra el protagonismo, aunque se le representa de forma esquemática. El color, siempre predomina el mismo, el ocre, quitando cualquier signo de volumen., aunque hay excepciones. Carentes de preocupación por la proporción da lugar a que no se parezca a la realizar.