domingo, 20 de marzo de 2011

Románico





Esta imagen corresponde al interior de la Catedral de Santiago de Compostela perteneciente al románico español, del siglo XI, situada en Santiago de Compostela.

Esta iglesia esta realizada con sillares regulares de piedra.

La planta de esta catedral es de planta de cruz latina dividida en 3 naves con un transepto de 3 naves. Donde se cruzan la nave central con el crucero se sitúa el cimborrio, que aparece por primera vez en el románico. En cuanto a la cabecera se compone de un presbiterio, una girola que aparece tras unir las laterales por detrás de la nave central, este elemento apareció en las iglesias de peregrinación para que el movimiento de los peregrinos no interrumpiera el culto que se realizaba en la nave central, además de la girola esta compuesta por 5 absidioles, es decir, de capillas radiales. También, se encuentra en el crucero 2 capillas en cada brazo del y el transepto culmina con dos puertas. La nave central esta cubierta por una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, conteniendo la cubierta pétrea. En cuanto a los arcos que se encuentran paralelos al eje longitudinal de la nave son arcos de medio formeros de medio punto sustentados por grandes pilares cruciformes. Las naves laterales están cubiertas por bóvedas de aristas, las cuales se forman por la interseccion de dos bóvedas de cañón. En cuanto a los absides, se encuentran cubiertos por bóvedas de cuarto de esfera.

Lo más característico del arte románico que pertenece a esta catedral, es el Pórtico de la Gloria que está situado en el nartex. Esta compuesto por tres pórticos, el central al ser de mayor tamaño está sostenidp por un parteluz.

Fue realizado por el maestro Mateo, el cual rompió con la idea de artista itinerante, es decir, que se asentó de forma mas o menos permanente en la ciudad. Su obra, marcó la transición del románico al gótico. Se caracteriza por la mezcla de elementos franceses con otros puramente hispanos.

El tema iconográfico de este relieve, es complejo. En el tímpano, observamos la imagen de Cristo de forma sedente, el cual se encuentra con las dos manos abiertas enseñando las cicatrices de sus manos. Junto a él se encuentra los evangelistas. Además aparecen los ángeles con símbolos de la pasión de Cristo y los 24 ancianos del Apocalipsis. En el parteluz preside la imagen de Santiago. A parte de los temas principales, también aparecen temas del antiguo y nuevo Testamento, el árbol de Jessé, el infierno. Y el espacio que queda libre está cubierto con el pueblo de Israel, puesto que poseían horror vacuo.

Las aportaciones que planteó este pórtico es principalmente la correcta representación anatómica, que es bastante naturalista y se encuentra protagonizado por un canon estilizado. Los pliegues de las vestimentas están más conseguidos que en los relieves anteriores, son más voluminosos, menos geométricos y con líneas más suaves, proporcionando una mayor realidad. En cuanto a los rostros son más expresivos, y se encuentran en comunicación, además, los personajes comienzan a individualizarse por lo que los rostros no son iguales unos a otros. La figura comienza a independizarse del marco arquitectónico, adquiriendo más volumen y movimiento.

PINTURA ITALIANA


Esta imagen corresponde al Tríptico de la Anunciación. Pertenece a la pintura italiana del siglo XIV, exactamente al año 1333. Su autor es Simone Martini y se ubica en la Galeria de los Uffizi, en Florencia.

Esta realizado bajo la técnica del temple sobre tabla. El tríptico está compuesto por tres tablas, las tres tablas laterales de menores dimensiones que la central. El tema iconográfico que presenta esta obra es la anunciación donde aparecen la virgen y el ángel de rodillas, en el que la virgen queda sorprendida tras la aparición del ángel Gabriel. Además esta es la primera vez que aparece el ángel de rodillas. En las tablas laterales se representan los patrones de Siena, aunque estos no fueron realizados por Simone Martini, sino por su cuñado.

En cuanto al análisis, podemos observar que las tablas culminan en arcos polilobulados, aunque la tabla central se finaliza con tres de estos, además en estos arcos se encuentran unos medallones, en cuyo interior se se representan medios cuerpos sosteniendo una leyenda.

La pintura central está sobre un fondo plano y dorado, influencia del bizantino. Las características de las figuras que aparecen es sobre todo, que estan realizadas por lineas sinuosas que aportan espiritualidad y simbolismo, las figuras ademas de estar realizadas con lineas sinuosas, se caracterizan por la esbeltez y la laguidez que poseen. Sobre los personajes resalta la virgen realizada a mayor tamaño para darle mayor importancia, además pintada con colores intensos, pero sin aparecer ninguna sensacion de volumen. A pesar de que el autor no busque dar perspectiva aporta profundidad, que aparece con la línea que marca el final de la habitación, que divide la pared y el suelo.

Otra obra de gran importancia que pertenece a este autor es la Majestad, en el que se aprecian sus caracteristicas propias.

Un autor coetaneo a Simone Martini es Giotto, el cual pertenece a la escuela florentina, pero al mismo tiempo. Algunas de sus obras más destacadas son El beso de Judas y La última cena.